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1. Antichità

L'arte del traforo, come la conosciamo oggi, ha le sue origini nell'artigianato antico, con una storia che risale a più di 3.000 anni. Esempi precoci di intarsi decorativi simili al traforo si trovano nei disegni dei mobili egizi, dove intricati motivi geometrici e altri elementi venivano utilizzati per decorare casse, sedie e troni in legno. Questi intarsi erano solitamente realizzati con sottili strisce di legno, avorio o metalli, incassate nella superficie dei mobili per formare motivi altamente dettagliati e ornamentali. Elementi decorativi simili si possono osservare nell'arte dell'antica Grecia e di Roma, dove il traforo veniva impiegato nei mobili, nei dettagli architettonici e nei gioielli, riflettendo l'enfasi di queste civiltà sull'estetica raffinata e sull'artigianato di alta qualità.

2. Rinascimento

Durante il Rinascimento si registrò un aumento della domanda di lavori di falegnameria elaborati, stimolata dal patrocinio aristocratico e dal crescente interesse per gli interni decorati. In Germania si perfezionò la tradizione degli intarsi dettagliati, mentre gli artigiani italiani si distinsero per i loro colorati lavori di intarsio con motivi geometrici e floreali. Sebbene la sega da traforo non esistesse ancora in questo periodo, gli artigiani utilizzavano seghe manuali sottili, scalpelli e compassi per creare disegni intricati, da ingranaggi di legno a pannelli decorativi. Le seghe ad arco e altre seghe a cornice venivano talvolta utilizzate per tagli più precisi. Gli orologiai e gli ebanisti elaborarono lavori dettagliati che posero le basi del traforo moderno. La regione di Augusta, nota per la sua maestria artigianale, svolse un ruolo cruciale nello sviluppo di queste tecniche.

Hans Holbein il Giovane (1497–1543), noto per i suoi ritratti, influenzò anche le arti decorative. I suoi intricati disegni per mobili e intagli in legno, specialmente quelli inclusi nei suoi schizzi, riflettono un'abilità avanzata che si allinea con le tecniche iniziali del traforo. Sebbene l'eredità principale di Holbein risieda nella pittura, questi disegni dimostrano la sua comprensione del crescente potenziale degli strumenti di precisione nella lavorazione del legno. Alcuni di questi modelli di intaglio potrebbero essere stati realizzati con forme rudimentali di sega da traforo, che consentivano intagli più fini e dettagliati.

3. Periodo barocco. André-Charles Boulle: Innovatore nelle arti decorative

L'arte del traforo avanzò significativamente alla fine del XVII secolo, grazie in gran parte ad André-Charles Boulle (1642–1732), un maestro artigiano parigino famoso per il suo lavoro con intarsi intricati e disegni incastonati. Boulle utilizzò uno strumento a forma di U, noto come "sega Buhl", che fu un precursore della moderna sega da traforo manuale. Questa sega a forma di U, sviluppata da Boulle, rappresentò un miglioramento rispetto agli strumenti esistenti, progettata per ottenere la precisione necessaria per la sua complessa marqueterie. La struttura curvata consentiva un maggiore controllo sulle delicate lame, facilitando i motivi intricati che caratterizzano il suo lavoro. La sega Buhl rappresenta un momento fondamentale nell'evoluzione degli strumenti per il traforo. Le sue innovazioni nel design ornamentale, nei mobili decorativi e nell'artigianato influenzarono notevolmente lo sviluppo di strumenti per l'ebanisteria fine.

Il lascito artistico di Boulle è strettamente legato allo stile di marqueterie che porta il suo nome: lo stile Boulle, noto per i suoi motivi ornamentali, che includono intricati disegni di volute, motivi floreali e arabeschi. Questa tecnica consiste nell'integrare materiali a contrasto, come tartaruga, ottone, stagno e legni esotici, per creare motivi e immagini dettagliate in mobili e oggetti decorativi. La marqueterie di Boulle spesso utilizza il contrasto tra materiali chiari e scuri per generare effetti visivi drammatici. Influenzati dalla grandiosità del Barocco, i disegni di Boulle incorporano frequentemente temi regali, come cherubini e figure mitologiche, insieme a motivi simmetrici ed elementi architettonici ornamentali. La sua abilità e precisione artigianale sono evidenti nel taglio dettagliato e nel lavoro d'incastonatura, elevando il traforo e la marqueterie a una forma artistica sublime.

Nomimato "Ébéniste du Roi" (Ebanista del Re) nel 1672, Boulle creò mobili e pezzi decorativi per Versailles e altre residenze reali. La sua fama superò i confini della Francia, influenzando ebanisti di tutta Europa, che adottarono e adattarono le sue tecniche di marqueterie. Il suo uso innovativo di seghe per tagli intricati contribuì a popolarizzare la pratica del traforo.

Il lavoro di Boulle raggiunse il suo apice durante il regno di Luigi XIV, ma il suo lascito perdurò fino al XVIII secolo. Artigiani di Inghilterra, Germania e Italia incorporarono elementi dello stile Boulle, integrando il traforo in tradizioni decorative più ampie. I contributi di Boulle posero le basi per il perfezionamento delle tecniche e degli strumenti di traforo nei secoli XVIII e XIX, influenzando generazioni di artigiani e trasformando il traforo in un'arte decorativa duratura. Il suo lascito è conservato nelle collezioni museali di tutto il mondo, dove molte delle sue opere originali sono celebrate come capolavori del design barocco.

4. Il XIX secolo. La sega da traforo meccanica

Con la diffusione degli stili rinascimentale e barocco, anche le tecniche associate al traforo si espansero. L'Italia divenne un centro di ebanisteria artistica, incorporando trafori in pannelli architettonici e mobili. L'artigianato prosperò anche nelle Fiandre e in Inghilterra, dove gli artigiani adattarono queste tecniche ai gusti locali. Gli artigiani italiani di Sorrento si distinsero particolarmente, e i loro metodi raggiunsero il Nord America verso la metà del XIX secolo.

Il primo brevetto per una sega da traforo fu concesso in Gran Bretagna nel 1829, e verso la metà del XIX secolo emersero seghe meccaniche a pedali, simili alle macchine da cucire, sia negli Stati Uniti che in Europa. L'invenzione della sega meccanica da traforo fu il risultato dei rapidi progressi tecnologici della Rivoluzione Industriale, un periodo caratterizzato dallo sviluppo di macchine progettate per aumentare l'efficienza del lavoro. Questi nuovi strumenti permisero agli artigiani di creare disegni più intricati e complessi con maggiore precisione, riducendo lo sforzo fisico e migliorando la coerenza. L'introduzione di queste seghe meccaniche coincise con la fascinazione vittoriana per i motivi decorativi ornamentali, contribuendo a popolarizzare il traforo come forma d'arte.

Verso la metà del XIX secolo, le seghe da traforo azionate a pedali erano diventate sempre più comuni. Nel Regno Unito, produttori come Heath & G. Smith, con sede a Sheffield, e Fulton & Co. producevano seghe da traforo meccaniche, tra le altre attrezzature. Negli Stati Uniti, aziende come Barnes Manufacturing Company e Millers Falls hanno svolto un ruolo chiave nella popolarizzazione delle seghe da traforo a pedali. Questi modelli furono ampiamente adottati sia da artigiani professionisti che da dilettanti, migliorando significativamente la precisione e l'efficienza nel lavoro del legno, contribuendo così alla crescente popolarità delle seghe meccaniche durante questo periodo.

Intorno al 1870, iniziarono a essere pubblicate raccolte di modelli, spesso incluse in riviste e cataloghi, il che favorì ulteriormente la popolarità di questa tecnica artigianale.

5. 1880 - 1920. L'età d'oro del traforo.

Alla fine del XIX secolo, l'arte del traforo era diventata un'attività ampiamente popolare in paesi come il Regno Unito, gli Stati Uniti, l'Italia, la Francia e la Germania. Questa pratica era apprezzata sia per la sua espressione artistica che come fonte di reddito complementare. Intorno agli anni 1880, iniziarono ad emergere collezioni di modelli per seghe da traforo e, verso il cambio del XX secolo, queste pubblicazioni offrivano alcuni dei design più raffinati ed eleganti concepiti per quest'arte. La domanda di questi modelli aumentò vertiginosamente, con vendite che raggiunsero volumi notevoli, riflettendo l'entusiasmo diffuso per questo intricato e decorativo lavoro in legno.

Ad esempio, a pagina 6 del catalogo del 1906 della collezione italiana Il traforatore italiano, pubblicata da Pietro Barelli a Milano durante la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, si legge: "Abbiamo sempre disponibile l'intera collezione di modelli, poiché i modelli vengono ristampati costantemente. Molti di questi design hanno raggiunto 65 edizioni in breve tempo (65.000 copie). Il numero di modelli venduti fino a dicembre 1905 è di 5.932.400".

La mente artistica dietro la collezione Il traforatore italiano fu Arturo Fumel. I suoi design sono considerati opere magistrali dell'arte del traforo, distinguendosi per originalità, eleganza e raffinatezza incomparabili. Questi modelli spesso incorporano elementi decorativi intricati che riflettono un alto livello di abilità artigianale e raffinatezza estetica. Sebbene ci siano poche informazioni biografiche specifiche su Fumel, la sua opera ha lasciato un'eredità significativa nel campo delle arti del traforo, rappresentando esempi eccezionali del design italiano in questo ambito. Purtroppo, molti dei modelli originali di questa collezione sono andati perduti nel tempo, il che rende i design sopravvissuti pezzi molto apprezzati da collezionisti e appassionati oggi.

Fondata nel 1895 da Fred T. Hodgson, la rivista britannica Hobbies inizialmente si concentrò sull'arte del traforo, offrendo modelli pieghevoli settimanali che rispondevano sia a esigenze pratiche che decorative. Questi design, che spaziavano da articoli per la casa a pezzi decorativi intricati, riflettevano l'influenza del movimento Arts and Crafts e dello stile vittoriano. Con l'avanzare del XX secolo e l'emergere delle seghe da traforo elettriche, la rivista iniziò a presentare modelli adattati a questi strumenti innovativi, ampliando ulteriormente il suo pubblico. Oggi, i modelli pieghevoli pubblicati nella rivista sono molto apprezzati dai collezionisti, poiché rappresentano testimonianze dell'entusiasmo dell'epoca per l'artigianato dettagliato.

Hobbies Handicrafts, un importante concorrente di Hobbies Magazine, svolse un ruolo di primo piano nella promozione di attività creative durante il XX secolo. Concentrandosi su arti e mestieri pratici per la casa e arti decorative, la rivista attrasse un pubblico interessato a decorare le proprie abitazioni e a perfezionare varie tecniche manuali. Questa pubblicazione non solo offriva una vasta gamma di modelli e idee progettuali, ma promuoveva anche la partecipazione comunitaria attraverso lettere inviate dai lettori e la condivisione di esperienze artigianali. Il suo approccio a mestieri accessibili si allineava con il movimento Arts and Crafts, che celebrava l'artigianato fatto a mano e il design funzionale.

La rivista si distinse presentando progetti che bilanciavano arte e utilità, spesso con design ispirati a stili vittoriani e degli inizi del XX secolo. Come Hobbies Magazine, i modelli e i consigli offerti in Hobbies Handicrafts divennero risorse preziose per artigiani e appassionati, consolidando il loro posto nella cultura artigianale dell'epoca. Queste pubblicazioni sono tuttora oggetti da collezione, fungendo da testimonianze storiche dell'artigianato e degli stili decorativi del loro tempo.

In Francia, collezioni come Joubert-Tiersot divennero molto popolari, offrendo modelli riconosciuti per la loro qualità artistica. Pubblicati a Parigi, questi design erano destinati sia ad artigiani dilettanti che professionisti, evidenziando elementi ornamentali e architettonici.

Le collezioni di design in Germania includevano i prestigiosi modelli di Mey & Widmayer di Monaco, spesso considerati tra i migliori prodotti in Europa. La collezione Limburgerhof, pubblicata verso la fine degli anni 1930, riunì design di varie origini, arricchendo ulteriormente la tradizione tedesca dell'arte del traforo. Queste collezioni riflettevano spesso i movimenti Art Nouveau e Jugendstil, contribuendo al loro fascino diffuso.

Allo stesso modo, negli Stati Uniti, designer come William J. Wild crearono ampie collezioni, acquisendo successivamente modelli di Bowman’s e Russell’s per consolidarli in un repertorio significativo di design americani per traforo.

Queste pubblicazioni non solo democratizzarono l'accesso ai modelli per traforo, ma rifletterono anche tendenze più ampie nel tempo libero e nell'artigianato, contribuendo a mantenere la popolarità di quest'arte. Incoraggiando i lettori a sperimentare nuovi strumenti e materiali, integrarono la pratica sia in ambienti professionali che ricreativi.

All'epoca, i modelli venivano incollati al legno utilizzando una pasta di farina, che li distruggeva durante il processo di taglio, lasciando pochi esemplari sopravvissuti. Questa scarsità rende quasi impossibile oggi trovare stampe originali di questi modelli. Tragicamente, molte di queste opere magistrali di design artistico e ornamentale sono andate perse per sempre.

L'influenza di queste riviste si estese fino alla fine del XX secolo, sostenendo l'interesse per l'artigianato con seghe da traforo. Puoi esplorare queste collezioni e consultare vari cataloghi nella sezione dedicata ai cataloghi storici alla fine di questa introduzione storica.

5. 1920-1950. L'arrivo delle seghe da traforo elettriche.

Gli anni 1920 segnarono un'era di trasformazione per l'arte del traforo con l'introduzione delle seghe da traforo elettriche, che rivoluzionarono sia l'accessibilità che l'efficienza in quest'artigianato. Fino ad allora, gli artigiani dipendevano da strumenti manuali o seghe a pedale, che richiedevano uno sforzo fisico considerevole. I nuovi modelli elettrici eliminarono questo onere, facilitando e accelerando il processo. Questa innovazione democratizzò il lavoro con seghe da traforo, permettendo a professionisti e dilettanti di esplorare l'artigianato con maggiore libertà e precisione.

Delta Machinery, fondata nel 1919 da Herbert Tautz a Milwaukee, Wisconsin, divenne un attore chiave nel mercato delle seghe da traforo. Alla fine degli anni 1920, Delta presentò una delle prime seghe da traforo elettriche ampiamente disponibili, che guadagnò rapidamente popolarità tra i falegnami degli Stati Uniti. Le sue macchine combinavano durata con caratteristiche facili da usare, come velocità regolabili e meccanismi migliorati per le lame, rendendole ideali per lavori dettagliati di traforo. I modelli Delta erano compatti e progettati per piccoli laboratori, colmando il divario tra strumenti industriali e uso domestico.

Il successo di Delta stimolò la concorrenza, con altri produttori che entrarono nel mercato. Aziende come DeWalt e Craftsman iniziarono anch'esse a produrre seghe da traforo elettriche, il che stimolò ulteriormente l'innovazione e ridusse i costi di queste attrezzature.

L'apparizione della sega da traforo elettrica a metà del XX secolo segnò un cambiamento tecnologico significativo in quest'artigianato, ma, sorprendentemente, coincise con il declino del traforo come passatempo popolare. Questa tendenza si riflette nel cambiamento di focus delle riviste dell'epoca, che gradualmente smisero di pubblicare design intricati di traforo per concentrarsi su altri passatempi. Negli anni 1930, la qualità artistica dei modelli pubblicati era diminuita notevolmente. Ad esempio, mentre riviste come Hobbies nel 1915 presentavano ancora design elaborati e artistici di traforo, negli anni 1930 i progetti si erano semplificati, relegando il traforo a un ruolo decorativo minore in oggetti pratici. Questo declino nel traforo artistico continuò durante gli anni 1930 e 1940, con meno modelli complessi prodotti o pubblicati.

6. 1950 a oggi. La rinascita del traforo.

Negli anni 1940 e 1950, le seghe da traforo elettriche divennero più accessibili, trovando un posto nei laboratori domestici nel mezzo del boom economico del dopoguerra e dell'aumento dei passatempi fai-da-te. Sebbene questa innovazione rendesse il traforo più efficiente e accessibile per gli appassionati, non riuscì a recuperare la sua popolarità come attività artigianale diffusa. Le riviste e i cataloghi di modelli dell'epoca riflettevano questo cambiamento, con un notevole calo nella pubblicazione di modelli elaborati di traforo. All'inizio degli anni 1950, il traforo era passato in gran parte a progetti pratici o era scomparso dai passatempi comuni, rimanendo principalmente in ambiti educativi o circoli specializzati di falegnameria. L'età d'oro del traforo era ormai passata, trasformandosi in un interesse specializzato anziché un'attività abituale nelle case.

Il declino del traforo come passatempo diffuso negli anni 1950 e 1960 fu spinto da cambiamenti nelle tendenze e nella società. Passatempi del dopoguerra come il modellismo e l'elettronica guadagnarono protagonismo, distogliendo l'interesse dai mestieri tradizionali. La domanda di lavori di traforo artistico diminuì man mano che i progetti di falegnameria diventavano più pratici e meno decorativi. Allo stesso tempo, l'ascesa delle comodità moderne e i cambiamenti negli stili di vita lasciarono meno tempo per attività laboriose e che richiedevano molto lavoro. Sebbene le seghe da traforo elettriche fossero state introdotte durante questo periodo, non riuscirono a ravvivare l'entusiasmo diffuso, attirando principalmente un piccolo gruppo di appassionati. Questi fattori relegarono il traforo a una quasi totale oscurità, fino alla sua rinascita negli anni 1970 con l'introduzione di modelli avanzati e convenienti come quelli di Hegner, tra gli altri.

Hegner, fondata in Germania nel 1973 da Helmut Abel, divenne rapidamente un pilastro dell'industria delle seghe da traforo grazie alle sue macchine di ingegneria di precisione. Note per il loro funzionamento fluido e la capacità di taglio preciso, le seghe Hegner, in particolare le serie Hegner Multi-Cut e Multimax, sono riconosciute come alcune delle migliori al mondo. Queste seghe includono funzionalità come velocità variabile, guida precisa della lama e prestazioni prive di vibrazioni, rendendole ideali per gestire lavori di traforo intricati e una varietà di altri progetti dettagliati. Le macchine Hegner sono celebri per la loro stabilità, durata e capacità di tagliare una vasta gamma di materiali, dal legno alla plastica ai metalli non ferrosi. I loro design innovativi, come ampi tavoli con doppia inclinazione e sistemi efficienti di gestione della segatura, garantiscono precisione e comodità. Con una reputazione di longevità e bassa manutenzione, Hegner ha guadagnato riconoscimento sia tra falegnami professionisti che tra appassionati in tutto il mondo, consolidando il suo status come un nome di fiducia nella comunità delle seghe da traforo.

Delta Machinery, un importante produttore con sede negli Stati Uniti, è da tempo leader nella produzione di strumenti di alta qualità sia per professionisti che per appassionati. Hanno iniziato a produrre seghe da traforo elettriche all'inizio del XX secolo e hanno continuato a innovare, lanciando modelli più avanzati con caratteristiche come controlli di velocità variabile, riduzione delle vibrazioni e cambio lama senza necessità di strumenti. Le loro seghe sono note per la loro durata e sono diventate una scelta affidabile per molti nel mestiere.

Excalibur, un altro marchio leader, è noto per la sua serie di seghe da traforo Excalibur, progettata per ridurre le vibrazioni, migliorare la precisione e offrire un maggiore controllo nei tagli intricati. Dalla sua introduzione negli anni 1980, Excalibur ha costruito una solida reputazione, soprattutto per i suoi modelli più grandi e professionali. Le loro seghe sono frequentemente utilizzate sia in applicazioni artistiche che industriali, grazie alla loro precisione e affidabilità.

Axminster, un'azienda britannica fondata nel 1972, ha anch'essa contribuito alla rivoluzione moderna delle seghe da traforo. Sebbene i loro modelli siano spesso più accessibili, hanno lavorato duramente per bilanciare qualità e accessibilità, producendo sia modelli per principianti che per professionisti. Le seghe da traforo Axminster sono particolarmente popolari nel Regno Unito e in Europa, dove offrono una varietà di modelli che soddisfano sia gli appassionati che gli artigiani seri.

Pegas, un marchio svizzero noto per la sua precisione, offre seghe da traforo di alta qualità prodotte a Taiwan, elogiate per la loro stabilità e precisione nel taglio. Seyco, riconosciuta per il suo modello ST-21, si specializza in seghe di precisione con un esclusivo sistema di inclinazione della lama, concentrandosi su un servizio di alta qualità, particolarmente nel mercato statunitense. King Canada produce seghe da traforo affidabili, adatte sia per principianti che per falegnami avanzati, mentre Carbatec offre opzioni durevoli prodotte in Australia, note per la loro solida qualità costruttiva. Ogni marchio è riconosciuto per la produzione di strumenti ad alte prestazioni per diversi livelli di abilità e applicazioni.

Il traforo, sia come passatempo che come forma d'arte, continua ad essere una pratica diffusa e in costante evoluzione nel mondo moderno, con origini che risalgono all'uso di semplici seghe manuali e alla loro trasformazione attraverso le seghe da traforo meccaniche ed elettriche. Negli ultimi decenni, questa attività ha vissuto una rinascita di popolarità, attirando una vasta gamma di appassionati, dai dilettanti che lavorano in piccoli laboratori domestici agli artigiani professionisti che creano design intricati per mobili di alta gamma e lavori personalizzati in legno. Questa rinascita è stata spinta dallo sviluppo di seghe da traforo avanzate che combinano tecniche tradizionali con innovazioni moderne, migliorando sia l'efficienza che l'accesso al traforo. Oggi, quest'arte continua a prosperare come un passatempo amato e una forma d'arte rispettata, sostenuta dai continui progressi nella tecnologia delle seghe da traforo e dalla creatività dei suoi praticanti. Dalla marqueterie tradizionale ai design astratti contemporanei, il traforo consente agli artisti di esplorare stili diversi. Grazie al supporto dei produttori e alla portata globale delle comunità online e delle piattaforme educative, il traforo rimane un mestiere senza tempo e dinamico, con un futuro promettente destinato a durare per generazioni.

Come continuazione dell'introduzione storica, condivido una raccolta di cataloghi storici di traforo. La mia conoscenza delle aziende dietro queste pubblicazioni è limitata, quindi, se hai informazioni aggiuntive, non esitare a contattarmi. Inoltre, se possiedi modelli originali di questi cataloghi, sarei lieto di saperlo da te.

Pietro barelli fondò la sua attività in Corso Venezia, 15 a Milano, Italia, nel 1852. Non so niente di come cominciò però in pochi anni, il suo negozio diventò un’attività molto famosa dedicata all’intaglio, pirografia, scultura, pittura, sbalzo in metallo e cuoio, magia, giochi istruttivi e altri hobby. Da gennaio 1878 pubblicò una collezione di disegni per traforo dal titolo: «Il traforatore italiano». I progetti di questa collezione furono disegnati da Arturo Fumel, e erano esportati in diversi paesi.

Il traforo era un hobby molto popolare la fine del secolo XIX e inizio del XX, di fatto furono i giorni più gloriosi di questo passatempo. I piani erano prodotti e venduti in gran quantità, non solo in Italia, ma anche in altri paesi occidentali. A pagina 6 di questo catalogo possiamo leggere: «La collezione si trova sempre al completo di tutti i Disegni perché se ne ristampano continuamente nuove edizioni. Molti di questi disegni hanno raggiunto in breve tempo la 65.ma edizione (65.000 copie) - Numero dei disegni venduti a tutto il 31 Dicembre 1905: 5.932.400».

Negli anni Pietro Barelli pubblicò diversi cataloghi includendo l’attrezzatura in vendita nel suo negozio e l’enorme collezione di disegni di traforo disponibili. Questo è uno di questi cataloghi, pubblicato nel 1906. Se sfogliate queste pagine sarete d’accordo con me che è difficile descrivere a parole questi disegni, sono decisamente allucinanti. L’immaginazione di Arturo Fumel, la sua capacità di innovare e di sorprendere e le sue abilità tecniche nel disegnare e decorare lo decretano un completo e purtroppo quasi dimenticato artista.

Al giorno d’oggi è molto difficile trovare progetti originali di questa collezione. Ho soltanto potuto trovare una piccola quantità di questi, che adesso sono restaurati e sono in vendita nella pagina degli ordini. Temo che la maggior parte di essi siano andati persi per sempre. Se ne avete qualcuno per favore contattatemi. Contattatemi altresì se avete una qualunque informazione che riguardi Pietro Barelli e la sua attività o Arturo Fumel, come e quando fu chiuso il negozio ecc, qualunque informazione sarà utile.

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Nell’ottobre 1895 Hobbies pubblicò il primo numero della rivista Hobbies magazine, dedicata principalmente all’intaglio, però con articoli su tanti altri hobbies diversi come la collezione di francobolli, il lavoro con il ferro, la magia, il ciclismo, il football e molti altri. Ogni rivista includeva un foglio grande estraibile con un disegno per traforo. Con il tempo i disegni di Hobbies migliorarono in originalità e quantità artistica. Hobbies pubblico pure vari cataloghi con l’offerta della ferramenta per intaglio e una selezione dei suoi migliori disegni.

 Il catalogo che offriamo qui è del 1912, in questo momento Hobbies già vantava una collezione impressionante di disegni per traforo: una gran quantità di orologi, casse, scaffali, armadi, specchi, cornici e molti altri oggetti decorativi, molti di questi veri e propri capolavori di disegno. Lo stile di questi disegni è in generale sereno, discreto e molto elegante. Alcuni di questi ci ricordano la scuola «arts and crafts», mentre in altri si nota la influenza della decorazione indiana, qualcosa di tipico del periodo vittoriano.

All’inizio del secolo XX l’intaglio era un hobby molto popolare in Inghilterra, di fatto Hobbies vendette molte copie delle rivista, centomila senza alcun dubbio, e sicuramente milioni. Questi disegni si sono preservati meglio che le collezioni provenienti da altri paesi, di modo che al giorno d’oggi possiamo offrire alcuni di questi e di tanto in tanto ne ritroviamo qualcun altro. Se ne avete qualcuno per favore

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 William J. Wild è stato uno dei traforatori più famosi degli Stati Uniti. Iniziò la sua attività commerciale a New York nel 1976 e produsse alcuni dei migliori progetti di traforo del paese. Più tardi Wild acquistò i disegni di altre due società, Bowman's e Russell's, creando in questo modo la migliore collezione di disegni per traforo in vendita negli Stati Uniti. Qui mostriamo i cataloghi di Bowman, Russell e Wild quando ancora erano aziende indipendenti, intorno al 1880. Alcuni dei disegni sono di straordinaria qualità artistica, eleganti, proporzionati e suggestivi.

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 Carlo Amati fondò il suo negozio di disegni di traforo a Torino, Italia, nel 1879. Poco a poco la sua collezione di disegni crebbe in numero e qualità fino a convertirsi in una delle più grandi d’Europa. Questo catalogo è circa del 1920 e contiene la collezione completa di disegni che la ditta aveva in vendita in quel momento. Secondo me questi disegni non hanno la stessa ineguagliabile qualità artistica di quelli che Arturo Fumel produsse per Pietro Barelli, però molti di questi vi si avvicinano per originalità e bellezza. Curioso leggere la prefazione del catalogo:

L'Arte del Traforo, che conta già 72 anni di vita, e che sempre continua ad essere apprezzata e prediletta da chi ama il bello, anche tutt'oggi vien giudicata come il miglior passatempo, unendo essa, oltre al diletto, l'eleganza e la facilità. Nelle calde giornate d'estate, come nelle lunghe serate invernali, il traforo, più che ogni altro passatempo, procura una speciale gradimento. Così il soldato nella caserma, il marinaio a bordo della nave, il religioso nel convento ed il borghese in famiglia, trova nel traforo il mezzo di passare con diletto le ore d'ozio e tutti questi successi apprezzamenti sull'arte del traforo sono sanzionati dal fatto che il sempre crescente sviluppo del mio commercio, la estesa ed affezionata Clientela che acquista in tutto il mondo mi dà piena convinzione che il trattamento finora usato verso i miei signori Clienti, che sono gli stessi a fare buona "réclame" alla mia Casa, è tale, che sempre continuando così, non mancherò di conservarmi ed acquistarmi sempre maggior fiducia e considerazione. L'esportazione poi che ho dei miei disegni, mi prova che all'Estero sono tenuti in buon conto, e sarà perciò mia premura di rendere sempre più il giornale L'Arte del Traforo Torinese il più ricco ed elegante giornale del genere.

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Questa collezione di disegni per traforo iniziò a Milano intorno al 1865. La collezione cambiò nome diverse volte quando l'azienda cambiò di gestione. Nel 1897 la collezione veniva curata da A. Nava & C. e il suo nome era «Il nuovo traforatore Italiano». All'inizio del XX secolo, l'edizione della collezione passò a Ettore Ferrari e venne chiamata «Il nuovo traforatore artistico».

 I disegni di questa collezione raggiungono sorprendenti livelli di raffinatezza e ricercatezza. I bei disegni e il delicato uso delle forme e delle proporzioni mostrano che i progettisti di queste opere d'arte erano maestri delle tecniche decorative del XIX secolo.

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Questa serie di disegni per il traforo fu fondata nel 1865 da A. Tiersot. Il nome cambiò in Joubert-Tiersot alcuni anni dopo. Gli uffici si trovavano al numero 35 di Avenue de la République a Parigi, e i disegni venivano venduti da E. Jacquot al numero 30 di Rue de Turbigo, sempre a Parigi. La collezione crebbe fino a diventare la più prestigiosa pubblicata in Francia, con molti disegni di grande qualità artistica.

Il catalogo presentato qui è la 15ª edizione e risale al 1924. Questo catalogo contiene quasi tutti i disegni che sono apparsi in questa collezione.

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 Questa collezione di disegni fu pubblicata a Limburgerhof, in Germania, intorno al 1938. La varietà di stili è evidente: la collezione contiene senza dubbio disegni di origini diverse, tra cui quelli della vecchia collezione di Mey & Widmayer, pubblicati a Monaco di Baviera alla fine del XIX secolo, considerati i più belli mai prodotti in Germania. Molti disegni di questo catalogo sono di grande qualità artistica, in particolare quelli del XIX secolo. Altri, invece, mostrano un gusto piuttosto discutibile, come le lampade ornate con ritratti di leader nazisti.

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  La ditta J. N. Jacques fu fondata alla fine del XIX secolo e aveva sede al numero 35 di rue Souverain Pont a Liegi, in Belgio. Questa azienda offriva tutto il necessario per il traforo del legno, inclusa un'ampia selezione di legni e disegni. Il catalogo del 1924 presentava la vasta collezione di modelli disponibili per la vendita in quel periodo.

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 La ditta L. Chonet fu fondata nel 1862 a Brioude, nell'Alta Loira, Francia. Offriva tutto il necessario per il traforo su legno e metallo. Questa è la sesta edizione del suo catalogo di disegni per il traforo.

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 La rivista Hobbies, the fretworkers' weekly iniziò a essere pubblicata nel 1896 e divenne presto una delle riviste di artigianato più diffuse nel Regno Unito. Trattava vari temi legati all’artigianato e alle attività per il tempo libero, ma si concentrava principalmente sul traforo. Tra il 1896 e buona parte del XX secolo, Hobbies pubblicò settimanalmente alcuni dei disegni per traforo più belli mai concepiti. Questi disegni, sebbene meno ornamentati rispetto a quelli italiani, erano sempre molto eleganti e attraenti.

 Il 20 maggio 1911, Hobbies pubblicò un numero speciale in occasione dell'incoronazione del re Giorgio V. Per interesse storico, presento qui l'intero numero, comprensivo di tutti gli articoli, anche quelli non legati al traforo, la tavola speciale dell’incoronazione e i due piccoli progetti inclusi. Sebbene i progetti non siano tra i migliori pubblicati dalla rivista, sono comunque interessanti e utili per chi desidera imparare e praticare. I progetti sono offerti in versione scansionata direttamente dalla rivista, senza alcun tipo di restauro o miglioramento.

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