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1. Antigüedad

El arte del calado, tal como lo conocemos hoy, tiene sus orígenes en la artesanía antigua, con una historia que se remonta a más de 3,000 años. Ejemplos tempranos de incrustaciones decorativas que recuerdan al calado se encuentran en los diseños de muebles egipcios, donde intrincados patrones geométricos y otros motivos se utilizaban para adornar cofres, sillas y tronos de madera. Estas incrustaciones solían crearse con tiras delgadas de madera, marfil o metales, incrustadas en la superficie de los muebles para formar patrones altamente detallados y ornamentados. Elementos decorativos similares se pueden observar en el arte de los antiguos griegos y romanos, donde el calado se utilizaba en el diseño de muebles, detalles arquitectónicos y joyería, reflejando el énfasis de estas civilizaciones en la estética refinada y la artesanía de calidad.

2. El renacimiento

En el Renacimiento se produjo un aumento en la demanda de trabajos de carpintería elaborados, impulsada por el patrocinio aristocrático y el creciente interés por los interiores ornamentados. En Alemania, se perfeccionó la tradición de las incrustaciones detalladas, mientras que los artesanos italianos destacaron por sus coloridos trabajos de marquetería con patrones geométricos y florales. Aunque la sierra de calar no existía en este período, los artesanos empleaban sierras manuales finas, cinceles y compases para crear diseños intrincados, desde engranajes de madera hasta paneles decorativos. Las sierras de arco y otras sierras de marco se usaban a veces para cortes más precisos. Los relojeros y ebanistas elaboraron trabajos detallados que sentaron las bases del calado moderno. La región de Augsburgo, reconocida por su fina artesanía, desempeñó un papel crucial en el avance de estas técnicas.

Hans Holbein el Joven (1497–1543), conocido por sus retratos, también influyó en las artes decorativas. Sus intrincados diseños para muebles y tallas de madera, especialmente los incluidos en sus bocetos, reflejan una avanzada destreza que se alinea con las técnicas tempranas del calado. Aunque el legado principal de Holbein reside en la pintura, estos diseños demuestran su conocimiento del creciente potencial de las herramientas de precisión en la carpintería. Algunos de estos patrones de tallado pudieron haberse realizado con formas tempranas de la sierra de calar, que permitían tallados más finos y detallados.

3. El período barroco. André-Charles Boulle: Innovador en las Artes Decorativas

El arte del calado avanzó significativamente a finales del siglo XVII, gracias en gran medida a André-Charles Boulle (1642–1732), un maestro artesano parisino famoso por su trabajo con marquetería intrincada y diseños incrustados. Boulle utilizó una herramienta en forma de U, conocida como la "sierra Buhl," que fue un precursor temprano de la sierra de calar moderna manual. Esta sierra en forma de U, desarrollada por Boulle, fue una mejora de herramientas existentes, diseñada para lograr la precisión necesaria para su compleja marquetería. Su marco curvado permitía un mayor control sobre las delicadas hojas, facilitando los patrones intrincados que caracterizan su obra. La sierra Buhl representa un hito clave en la evolución de las herramientas para el calado. Sus innovaciones en el diseño ornamental, los muebles decorativos y la artesanía influyeron enormemente en el desarrollo de herramientas para la ebanistería fina.

El legado artístico de Boulle está estrechamente vinculado al estilo de marquetería que lleva su nombre: el estilo Boulle, famoso por sus patrones ornamentados, que incluyen intrincados diseños de volutas, motivos florales y arabescos. Esta técnica consiste en incrustar materiales contrastantes, como carey, latón, peltre y maderas exóticas, para crear patrones e imágenes detallados en muebles y objetos decorativos. La marquetería de Boulle a menudo utiliza el contraste entre materiales claros y oscuros para generar efectos visuales dramáticos. Influenciado por la grandeza del Barroco, los diseños de Boulle frecuentemente incorporan temas regios, como querubines y figuras mitológicas, junto con patrones simétricos y elementos arquitectónicos ornamentados. Su habilidad y precisión artesanal son evidentes en el corte detallado y el trabajo de incrustación, elevando el arte del calado y la marquetería a una forma artística sublime.

Nombrado "Ébéniste du Roi" (Ebanista del Rey) en 1672, Boulle creó muebles y piezas decorativas para Versalles y otras residencias reales. Su fama trascendió las fronteras de Francia, influyendo en ebanistas de toda Europa, quienes adoptaron y adaptaron sus técnicas de marquetería. Su uso innovador de sierras para cortes intrincados ayudó a popularizar la práctica del calado.

El trabajo de Boulle alcanzó su apogeo durante el reinado de Luis XIV, pero su legado perduró bien entrado el siglo XVIII. Artesanos de Inglaterra, Alemania e Italia incorporaron elementos del estilo Boulle, integrando el calado en tradiciones decorativas más amplias. Las contribuciones de Boulle sentaron las bases para el perfeccionamiento de las técnicas y herramientas de calado durante los siglos XVIII y XIX, influyendo en generaciones de artesanos y transformando el calado en un arte decorativo perdurable. Su legado se conserva en colecciones de museos de todo el mundo, donde muchas de sus piezas originales son celebradas como obras maestras del diseño barroco.

4. El siglo XIX. La sierra de calar mecánica.

A medida que los estilos renacentista y barroco se extendieron, también lo hicieron las técnicas asociadas con el calado. Italia se convirtió en un centro de la carpintería artística, incorporando calados en paneles arquitectónicos y muebles. La artesanía también prosperó en Flandes e Inglaterra, donde los artesanos adaptaron estas técnicas a los gustos locales. Los artesanos italianos de Sorrento se destacaron especialmente, y sus métodos llegaron a América del Norte hacia mediados del siglo XIX.

La primera patente para una sierra de calar fue otorgada en Gran Bretaña en 1829, y para mediados del siglo XIX surgieron sierras mecánicas de calar impulsadas por pedales, similares a las máquinas de coser, en Estados Unidos y Europa. La invención de la sierra mecánica de calar fue resultado de los rápidos avances tecnológicos de la Revolución Industrial, un período marcado por el desarrollo de máquinas diseñadas para aumentar la eficiencia del trabajo. Estas nuevas herramientas permitieron a los artesanos crear diseños más intrincados y complejos con mayor precisión, reduciendo el esfuerzo físico y aumentando la consistencia. La introducción de estas sierras mecánicas coincidió con la fascinación victoriana por los patrones decorativos ornamentados, lo que ayudó a popularizar el calado como forma de arte. Esta era sentó las bases para la popularidad global de la artesanía con sierras de calar en los siglos venideros.

Para mediados del siglo XIX, las sierras de calar impulsadas por pedales se habían vuelto cada vez más comunes. En el Reino Unido, fabricantes como Heath & G. Smith, con sede en Sheffield, y Fulton & Co. producían sierras de calar mecánicas, entre otras herramientas. En los Estados Unidos, empresas como Barnes Manufacturing Company y Millers Falls desempeñaron un papel clave en la popularización de las sierras de calar accionadas por pedales. Estos modelos fueron ampliamente adoptados tanto por artesanos profesionales como por aficionados, mejorando significativamente la precisión y la eficiencia en el trabajo de la madera, lo que contribuyó a la creciente popularidad de las sierras mecánicas durante este período.

Alrededor de 1870, comenzaron a publicarse colecciones de patrones, a menudo incluidas en revistas y catálogos, lo que impulsó aún más la popularidad de esta técnica artesanal.

5. 1880 - 1920. La época dorada del calado.

A finales del siglo XIX, el arte del calado se había convertido en una actividad ampliamente popular en países como el Reino Unido, Estados Unidos, Italia, Francia y Alemania. Esta práctica era valorada tanto por su expresión artística como por ser una fuente de ingresos complementarios. Alrededor de la década de 1880, comenzaron a surgir colecciones de patrones para sierras de calar, y hacia el cambio del siglo XX, estas publicaciones ofrecían algunos de los diseños más refinados y elegantes concebidos para este arte. La demanda de estos patrones se disparó, con ventas que alcanzaron volúmenes notables, reflejando el entusiasmo generalizado por este intrincado y decorativo trabajo en madera.

Por ejemplo, en la página 6 del catálogo de 1906 de la colección italiana Il traforatore italiano, publicada por Pietro Barelli en Milán durante finales del siglo XIX y principios del XX, se lee: «Siempre tenemos disponible toda la colección de patrones, porque los patrones se reimprimen constantemente. Muchos de estos diseños han alcanzado 65 ediciones en poco tiempo (65.000 copias). El número de patrones vendidos hasta diciembre de 1905 es de 5.932.400».

La mente artística detrás de la colección Il traforatore italiano fue Arturo Fumel. Sus diseños son considerados obras maestras del arte del calado, destacándose por una originalidad, elegancia y sofisticación incomparables. Estos patrones suelen incorporar elementos decorativos intrincados que reflejan un alto nivel de habilidad artesanal y refinamiento estético. Aunque se dispone de poca información biográfica específica sobre Fumel, su obra ha dejado un legado significativo en el campo de las artes del calado, siendo ejemplos destacados del diseño italiano en este ámbito. Desafortunadamente, muchos de los patrones originales de esta colección se han perdido con el tiempo, lo que convierte a los diseños que han sobrevivido en piezas muy valoradas por coleccionistas y entusiastas en la actualidad.

Fundada en 1895 por Fred T. Hodgson, la revista británica Hobbies inicialmente se centró en el arte del calado, ofreciendo patrones desplegables semanales que atendían tanto a necesidades prácticas como decorativas. Estos diseños, que incluían desde artículos para el hogar hasta piezas decorativas intrincadas, reflejaban la influencia del movimiento Arts and Crafts y el estilo victoriano. A medida que avanzaba el siglo XX y surgieron las sierras de calar eléctricas, la revista comenzó a presentar patrones adaptados a estas herramientas innovadoras, ampliando aún más su alcance. Hoy en día, los patrones desplegables publicados en la revista son altamente valorados por coleccionistas, ya que representan testigos del entusiasmo de la época por la artesanía detallada.

Hobbies Handicrafts, un importante competidor de Hobbies Magazine, desempeñó un papel destacado en el fomento de actividades creativas durante el siglo XX. Centrada en las artesanías prácticas para el hogar y las artes decorativas, la revista atrajo a un público interesado en embellecer sus hogares y perfeccionar diversas técnicas manuales. Esta publicación no solo ofrecía una amplia gama de patrones e ideas de proyectos, sino que también promovía la participación comunitaria a través de cartas enviadas por los lectores y la compartición de experiencias artesanales. Su enfoque en artesanías accesibles se alineaba con el movimiento Arts and Crafts, que celebraba la artesanía hecha a mano y el diseño funcional.

La revista se destacó al presentar proyectos que equilibraban el arte con la utilidad, a menudo con diseños inspirados en estilos victorianos y de principios del siglo XX. Al igual que Hobbies Magazine, los patrones y los consejos ofrecidos en Hobbies Handicrafts se convirtieron en recursos valiosos para artesanos y aficionados, consolidando su lugar en la cultura artesanal de la época. Estas publicaciones siguen siendo objetos de colección en la actualidad, funcionando como testimonios históricos de las artesanías y estilos decorativos de su tiempo.

En Francia, colecciones como Joubert-Tiersot se hicieron muy populares, ofreciendo patrones reconocidos por su calidad artística. Publicadas en París, estos diseños estaban dirigidos tanto a artesanos aficionados como profesionales, destacando elementos ornamentales y arquitectónicos.

Las colecciones de diseño en Alemania incluyeron los prestigiosos patrones de Mey & Widmayer de Múnich, que a menudo se consideran entre los mejores producidos en Europa. La colección Limburgerhof, publicada a finales de la década de 1930, reunió diseños de diversas procedencias, enriqueciendo aún más la tradición alemana del arte de la caladora. Estas colecciones reflejaban con frecuencia los movimientos Art Nouveau y Jugendstil, contribuyendo a su atractivo generalizado.

De manera similar, en los Estados Unidos, diseñadores como William J. Wild crearon extensas colecciones, adquiriendo posteriormente patrones de Bowman’s y Russell’s para consolidarlos en un repertorio significativo de diseños de calado estadounidenses.

Estas publicaciones no solo democratizaron el acceso a los patrones de caladora, sino que también reflejaron tendencias más amplias en el ocio y la artesanía, ayudando a mantener la popularidad de este arte. Al alentar a los lectores a experimentar con nuevas herramientas y materiales, integraron la práctica tanto en entornos profesionales como recreativos.

En esa época, los patrones se pegaban a la madera utilizando una pasta de harina, lo que los destruía durante el proceso de corte, dejando pocos ejemplares supervivientes. Esta escasez hace que encontrar impresiones originales de estos patrones sea casi imposible hoy en día. Trágicamente, muchas de estas obras magistrales de diseño artístico y ornamental se han perdido para siempre.

La influencia de estas revistas se extendió hasta finales del siglo XX, sosteniendo el interés en la artesanía con caladora. Puedes explorar estas colecciones y consultar varios catálogos en la sección dedicada a los catálogos históricos al final de esta introducción histórica.

5. 1920-1950. La llegada de las caladoras eléctricas.

La década de 1920 marcó una era transformadora para el arte del calado con la introducción de las sierras de calar eléctricas, que revolucionaron tanto la accesibilidad como la eficiencia en esta artesanía. Hasta entonces, los artesanos dependían de herramientas manuales o sierras de pedal, las cuales requerían un esfuerzo físico considerable. Los nuevos modelos eléctricos eliminaron esta carga, facilitando y acelerando el proceso. Esta innovación democratizó el trabajo con sierras de calar, permitiendo a profesionales y aficionados explorar la artesanía con mayor libertad y precisión.

Delta Machinery, fundada en 1919 por Herbert Tautz en Milwaukee, Wisconsin, se convirtió en un actor clave en el mercado de sierras de calar. A finales de la década de 1920, Delta presentó una de las primeras sierras de calar eléctricas ampliamente disponibles, que rápidamente ganó popularidad entre los carpinteros de Estados Unidos. Sus máquinas combinaban durabilidad con características fáciles de usar, como velocidades ajustables y mecanismos mejorados para las hojas, lo que las hacía ideales para trabajos detallados de calado. Los modelos de Delta eran compactos y diseñados para pequeños talleres, cerrando la brecha entre herramientas industriales y el uso doméstico.

El éxito de Delta impulsó la competencia, con otros fabricantes ingresando al mercado. Compañías como DeWalt y Craftsman también comenzaron a producir sierras de calado eléctricas, lo que impulsó aún más la innovación y abarató estas herramientas.

La aparición de la sierra de calar eléctrica a mediados del siglo XX marcó un cambio tecnológico significativo en esta artesanía, pero, sorprendentemente, coincidió con el declive del calado como pasatiempo popular. Esta tendencia se refleja en el cambio de enfoque de las revistas de la época, que poco a poco dejaron de publicar diseños intrincados de calado para centrarse en otros pasatiempos. Para la década de 1930, la calidad artística de los patrones publicados había disminuido notablemente. Por ejemplo, mientras que revistas como Hobbies en 1915 aún presentaban diseños elaborados y artísticos de calado, para 1930 los proyectos se habían simplificado, relegando el calado a un papel decorativo menor en objetos prácticos. Este declive en el calado artístico continuó durante las décadas de 1930 y 1940, con menos patrones complejos producidos o publicados.

6. 1950 a la actualidad. El resurgimiento del calado.

En las décadas de 1940 y 1950, las sierras de calar eléctricas se volvieron más accesibles, encontrando un lugar en talleres domésticos en medio del auge económico de la posguerra y el aumento de los pasatiempos de bricolaje. Aunque esta innovación hizo que el calado fuera más eficiente y accesible para los entusiastas, no logró recuperar su popularidad como una actividad artesanal generalizada. Las revistas y catálogos de patrones de la época reflejaron este cambio, con un notable descenso en la publicación de patrones elaborados de calado. Para principios de la década de 1950, el calado había pasado en gran medida a proyectos prácticos o había desaparecido de los pasatiempos comunes, permaneciendo principalmente en entornos educativos o círculos especializados de carpintería. La época dorada del calado había quedado atrás, convirtiéndose en un interés especializado en lugar de una actividad habitual en los hogares.

El declive del calado como un pasatiempo generalizado en las décadas de 1950 y 1960 fue impulsado por cambios en las tendencias y en la sociedad. Pasatiempos de posguerra como el modelismo y la electrónica ganaron protagonismo, desviando el interés de las artesanías tradicionales. La demanda de trabajos de calado artístico disminuyó a medida que los proyectos de carpintería se volvieron más prácticos y menos decorativos. Al mismo tiempo, el auge de las comodidades modernas y los cambios en los estilos de vida dejaron menos tiempo para actividades laboriosas y que requerían mucho trabajo. Aunque las sierras de calar eléctricas se introdujeron durante este período, no lograron reavivar el entusiasmo generalizado, atrayendo principalmente a un pequeño grupo de entusiastas. Estos factores relegaron el calado a una casi total oscuridad, hasta su resurgimiento en la década de 1970 con la introducción de modelos avanzados y asequibles como los de Hegner, entre otros.

Hegner, fundada en Alemania en 1973 por Helmut Abel, se convirtió rápidamente en un pilar de la industria de las sierras de calar gracias a sus máquinas de ingeniería de precisión. Conocidas por su funcionamiento suave y su capacidad de corte preciso, las sierras de Hegner, en particular las series Hegner Multi-Cut y Multimax, son reconocidas como algunas de las mejores del mundo. Estas sierras cuentan con funcionalidades de velocidad variable, guía precisa de la hoja y un rendimiento libre de vibraciones, lo que las hace ideales para manejar trabajos de calado intrincados y una variedad de otros proyectos detallados. Las máquinas Hegner son célebres por su estabilidad, durabilidad y capacidad para cortar una amplia gama de materiales, desde madera y plástico hasta metales no ferrosos. Sus diseños innovadores, como mesas grandes con doble inclinación y sistemas eficientes de gestión de serrín, garantizan precisión y comodidad. Con una reputación de longevidad y bajo mantenimiento, Hegner ha ganado reconocimiento tanto entre carpinteros profesionales como entre aficionados en todo el mundo, consolidando su estatus como un nombre de confianza en la comunidad de las sierras de calar.

Delta Machinery, un destacado fabricante con sede en los Estados Unidos, ha sido durante mucho tiempo líder en la producción de herramientas de alta calidad tanto para profesionales como para aficionados. Comenzaron a fabricar sierras de calar eléctricas a principios del siglo XX y han seguido innovando, lanzando modelos más avanzados con características como controles de velocidad variable, reducción de vibraciones y cambio de hoja sin necesidad de herramientas. Sus sierras son conocidas por su durabilidad y se han convertido en una opción confiable para muchos en el oficio.

Excalibur, otra marca líder, es conocida por su serie de sierras de calar Excalibur, diseñada para reducir las vibraciones, mejorar la precisión y ofrecer un mayor control en cortes intrincados. Desde su introducción en la década de 1980, Excalibur ha construido una sólida reputación, especialmente por sus modelos más grandes y profesionales. Sus sierras se utilizan con frecuencia tanto en aplicaciones artísticas como industriales, gracias a su precisión y fiabilidad.

Axminster, una empresa británica fundada en 1972, también ha contribuido a la revolución moderna de las sierras de calar. Aunque sus modelos suelen ser más asequibles, han trabajado arduamente para equilibrar la calidad con la accesibilidad, produciendo tanto modelos para principiantes como para profesionales. Las sierras de calar Axminster son especialmente populares en el Reino Unido y Europa, donde ofrecen una variedad de modelos que satisfacen tanto a aficionados como a artesanos serios.

Pegas, una marca suiza conocida por su precisión, ofrece sierras de calar de alta calidad fabricadas en Taiwán, elogiadas por su estabilidad y precisión en el corte. Seyco, reconocida por su modelo ST-21, se especializa en sierras de precisión con un exclusivo sistema de inclinación de la hoja, enfocándose en un servicio de alta calidad, particularmente en el mercado estadounidense. King Canada produce sierras de calar confiables, adecuadas tanto para principiantes como para carpinteros avanzados, mientras que Carbatec ofrece opciones duraderas fabricadas en Australia, conocidas por su sólida calidad de construcción. Cada marca es reconocida por producir herramientas de alto rendimiento para diversos niveles de habilidad y aplicaciones.

El calado, tanto como pasatiempo como forma de arte, sigue siendo una práctica extendida y en constante evolución en el mundo moderno, con orígenes que se remontan al uso de simples sierras de mano y su transformación a través de sierras de calar mecánicas y eléctricas. En las últimas décadas, esta actividad ha experimentado un resurgimiento en popularidad, atrayendo a una amplia gama de entusiastas, desde aficionados que trabajan en pequeños talleres en casa hasta artesanos profesionales que crean diseños intrincados para muebles de alta gama y trabajos personalizados en madera. Este renacimiento ha sido impulsado por el desarrollo de sierras de calar avanzadas que combinan técnicas tradicionales con innovaciones modernas, mejorando tanto la eficiencia como el acceso al calado. Hoy en día, este arte sigue prosperando como un pasatiempo querido y una forma de arte respetada, respaldado por los continuos avances en la tecnología de las sierras de calar y la creatividad de sus practicantes. Desde la marquetería tradicional hasta los diseños abstractos contemporáneos, el calado permite a los artistas explorar estilos diversos. Gracias al apoyo de los fabricantes y al alcance global de las comunidades en línea y las plataformas educativas, el calado permanece como un oficio atemporal y dinámico, con un futuro prometedor que seguramente perdurará por generaciones.

Como continuación de la introducción histórica, comparto una colección de catálogos históricos de calado. Mi conocimiento sobre las empresas detrás de estas publicaciones es limitado, por lo que, si tienes información adicional, no dudes en contactarme. Además, si posees patrones originales de estos catálogos, estaría encantado de saber de ti.

Pietro Barelli fundó su negocio en la calle Corso Venezia, 15, en Milán, Italia, en 1852. No sé nada de cómo comenzó pero en pocos años su tienda era un negocio muy famoso dedicado al calado, pirografía, escultura, pintura, repujado en metal y cuero, magia, juegos instructivos y otras aficiones. Desde enero de 1878 publicó una colección de diseños de calado llamada Il traforatore italiano (El calador italiano). Los planos de esta colección fueron diseñados por Arturo Fumel, y eran exportados a diversos países.

A lo largo de los años Pietro Barelli publicó diversos catálogos incluyendo las herramientas en venta en su tienda y la enorme colección de diseños de calado disponibles. Aquí mostramos dos de esos catálogos, publicados hacia 1906, el segundo es una continuación del primero. Si usted hojea estas páginas estará de acuerdo conmigo en que es difícil describir con palabras estos diseños, son simplemente alucinantes. La imaginación de Arturo Fumel, su capacidad de innovar y de sorprender y sus habilidades técnicas para dibujar y ornamentar le convierten en un completo y por desgracia casi olvidado artista.

El calado era una afición muy popular a finales del siglo XIX y principios del XX, de hecho esos fueron los días gloriosos de esta afición. Los planos eran producidos y vendidos en grandes cantidades, no sólo en Italia, sino en otros países occidentales. En la página 6 del segundo catálogo podemos leer:

«Siempre disponemos de ejemplares de toda la colección, porque los planos son reimpresos constantemente. Muchos de estos diseños han alcanzado 65 ediciones en un corto período de tiempo (65.000 copias). El número de planos vendidos hasta diciembre de 1905 es de 5.932.400».

Hoy día es muy difícil encontrar planos originales de esta colección. Sólo he podido encontrar un pequeño número de ellos, que están ahora restaurados y se ofrecen a la venta en la página de pedidos. Me temo que la mayoría de ellos se han perdido para siempre. Si usted posee algunos por favor contácteme. Contácteme también si usted tiene información de cualquier tipo sobre Pietro Barelli y su negocio o sobre Arturo Fumel, cómo y cuándo fue cerrado el negocio, etc., cualquier información será de interés.

Haga clic aquí para descargar el primer catálogo en formato PDF.

Haga clic aquí para descargar el segundo catálogo en formato PDF.

En octubre de 1895 Hobbies publicó el primer número de la revista Hobbies magazine, dedicada principalmente al calado, pero con artículos sobre otros hobbies tan diversos como la colección de sellos, el trabajo con hierro, la magia, el ciclismo o el fútbol entre muchos otros. Cada revista incluía una hoja grande extraíble con un diseño para calado. Con el tiempo los diseños de Hobbies mejoraron en originalidad y calidad artística. Hobbies también publicó varios catálogos con toda la oferta de herramientas para calado y una selección de sus mejores diseños.

 El catálogo que ofrecemos aquí es de 1912, en este momento Hobbies ya contaba con una colección impresionante de diseños para calado: multitud de relojes, cofres, estantes, armarios, espejos, marcos y muchos otros objetos decorativos, muchos de ellos piezas maestras del diseño. El estilo de estos diseños es en general sereno, discreto y muy elegante. Algunos de ellos nos recuerdan a la escuela arts and crafts, mientras que en otros se nota la influencia de la ornamentación india, algo típico del periodo victoriano.

Al principio del siglo XX el calado era un hobby muy popular en Inglaterra, de modo que Hobbies vendió muchas copias de la revista, cientos de miles sin duda alguna, y seguramente millones. Estos diseños han sido preservados mejor que las colecciones provenientes de otros países, de modo que hoy día podemos ofrecer algunos de ellos y de vez en cuando encontramos más. Si usted tiene alguno de estos diseños no dude en escribirme a [email protected]

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 William J. Wild es uno de los más conocidos diseñadores de calado en los Estados Unidos. Fundó su negocio en Nueva York en 1876 y produjo algunos de los mejores diseños de calado en ese país. Más tarde Wild compró los diseños de otras dos empresas, Bowman's y Russell's, constituyendo así la mejor colección de diseños para calado a venta en Estados Unidos. Aquí mostramos los catálogos de Bowman, Russell y Wild cuando aún eran compañías independientes, alrededor de 1880. Algunos de los diseños son de una extraordinaria calidad artística, elegantes, proporcionados y evocadores.

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 Carlo Amati fundó su negocio de diseños de calado en Turín, Italia, en 1879. Poco a poco su colección de diseños creció en número y calidad hasta convertirse en una de las más grandes de Europa. Este catálogo es de alrededor de 1920 y contiene la colección completa de diseños que la firma tenía a la venta en ese momento. En mi opinión estos diseños no tienen la inigualable calidad artística que los que Arturo Fumel produjo para Pietro Barelli, pero bastantes de ellos se le acercan en originalidad y belleza. El prefacio del catálogo es curioso de leer (traducido del italiano):

  El arte del calado, que ya tiene 72 años de vida, y que continúa siendo apreciado y elegido por los amantes de la belleza, también es valorado hoy en día como el mejor pasatiempo, pues combina, además de placer, elegancia y facilidad. En los días calurosos de verano, así como en las largas tardes de invierno, el calado, más que cualquier otro hobby, proporciona una especial satisfacción. Así que el soldado en el cuartel, el marinero en el barco, el religioso en el convento y la familia en la ciudad, encuentran en el calado el medio de pasar con placer las horas de ocio, y todo este aprecio por el arte del calado queda de manifiesto en el cada vez mayor crecimiento de mi negocio. La fiel y devota clientela que tenemos en todo el mundo me da plena convicción de que el trato dado hasta ahora a mis señores clientes, que son los mismos que hacen una buena publicidad a mi casa, es tal, que manteniéndolo, siempre tendremos su mayor confianza y consideración. La exportación de mis diseños prueba que en el extranjero tienen buena acogida, y por todo esto siempre será mi preocupación trabajar para que L'Arte del traforo Torinese continúe siendo la más rica y elegante revista del género. La recompensa es la clientela adquirida sin mucha necesidad de anuncios, prueba de que mi negocio es capaz de satisfacer todos los pedidos tanto en la calidad de los productos como en la puntualidad y exigencia con que los servimos.

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Esta colección de diseños para calado fue iniciada en Milán hacia 1865. La colección cambió algunas veces de nombre cuando la empresa cambió de manos. En 1897 la colección era editada por A. Nava C. y la colección se llamaba Il nuovo traforatore Italiano (El nuevo calador italiano). A principios del siglo XX la colección aparece editada por Ettore Ferrari y se llamaba Il nuovo traforatore artistico (El nuevo calador artístico).

 Los diseños de esta colección alcanzan asombrosos niveles de sofisticación y refinamiento. Los bellos diseños y el sutil uso de las formas y las proporciones demuestran que los diseñadores de estas obras de arte eran maestros de las técnicas de ornamentación del siglo XIX.

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Esta serie de diseños para calado fue fundada en 1865 por A. Tiersot. El nombre cambió a Joubert-Tiersot algunos años después. Las oficinas estaban en la Avenida de la República, 35, en París, y los diseños eran vendidos por E. Jacquot en el número 30 de la calle Turbigo, en París. La colección creció hasta convertirse en la mejor editada en Francia, con muchos diseños de gran calidad artística.

El catálogo presentado aquí es la 15ª edición, y data de 1924. Este catálogo contiene casi todos los diseños que aparecieron en esta colección.

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 Esta colección de diseños fue publicada en Limburgerhoff, Alemania, hacia 1938. La variedad de estilos es obvia, esta colección sin duda contiene diseños de diversos orígenes, entre ellos los diseños de la antigua colección de Mey & Widmayer editados en Múnich a finales del siglo XIX que son sin duda los más bonitos producidos en Alemania. Muchos de los diseños de este catálogo son de gran calidad artística, especialmente los del siglo XIX. Otros son de un gusto un tanto dudoso, como las lámparas ornamentadas con retratos de líderes nazis.

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  La firma J. N. Jacques fue fundada a finales del siglo XIX. Tenía su sede en la rue Souverain Pont, 35, en Lieja, Bélgica. Esta firma ofrecía todo lo necesario para el calado en madera, incluyendo una gran selección de maderas y diseños. Este catálogo es de 1924 y contiene la importante colección de diseños que la firma tenía en venta en ese momento.

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 La firma L. Chonet fue fundada en 1862 en Brioude, Alto Loira, Francia. Ofrecía todo lo necesario para el calado en madera y metal. Esta es la sexta edición de su catálogo de diseños para calado.

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 La revista Hobbies, the fretworkers' weekly se comenzó a publicar en 1896, y pronto se convirtió en unas de las revistas de manualidades con más distribución del Reino Unido. La revista presentaba artículos sobre diversas manualidades y actividades para realizar en el tiempo libre, pero estaba sobre todo centrada en el calado. Entre 1896 y bien entrado el siglo XX la revista Hobbies publicó semanalmente algunos de los más bellos diseños para calado jamás concebidos. Estos diseños no estaban tan profusamente ornamentados como los italianos, pero eran siempre muy elegantes y atractivos.

 El 20 de mayo de 1911 Hobbies publicó un número especial con motivo de la coronación del rey Jorge V. Como curiosidad histórica ofrezco aquí este número completo, incluyendo todos los artículos, incluso los no relativos al calado, la lámina especial de coronación y los dos pequeños diseños que el número contenía. Los planos sin duda no están entre los mejores de Hobbies, pero son interesantes y pueden ser utilizados para aprender y practicar sus habilidades. Estos planos se ofrecen escaneados directamente de la revista, sin ningún tipo de restauración o mejora.

Portada del número especial de la revista Hobbies de 1911 con motivo de la coronación del rey Jorge V.

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